看過最深的黑暗才見得光明，Myrkur何以創造傳承千年的神話史詩？

這名曾以冰島語的「黑暗」作為樂團名稱的女性，如今正以最光明的姿態謳歌著民族根源的文化與傳統。

Myrkur，一支由丹麥裔卻在美國成長的女性音樂家 Amalie Bruun 一手打造的個人樂隊。Myrkur 的歌曲風格以融合三大要素為核心，黑金屬（Black Metal）、女聲（Female Vocal）與傳統民謠（Folk），創作上結合黑金屬劇烈的衝擊性與破壞力以及女性的柔和，以更加女性化的角度去詮釋神話中女性神祇的殘酷與溫柔。

這樣的描述應該是多數網路上對 Myrkur 的評價，然而這樣主打黑金屬為編曲核心的一支樂隊，卻在今年繳出了一張全民謠創作的專輯《Folkesange（民謠）》。

意外嗎？我是不太意外就是了，實際上 Myrkur 一直以來的創作都盡可能地在歌曲中保有很明顯的傳統民謠元素，無論是在編曲的運用上，抑或是傳統樂器的編制上，即使在最接近傳統黑金屬的首張同名 EP 中，也依稀能夠在旋律的編排上找到民謠旋律的影子。透過這樣的形式，Amalie Bruun 以 Myrkur 的名義創作了包含同名 EP 的三張專輯《Myrkur》、《M》與《Mareridt（夢魘）》，雖稱不上是標新立異，Myrkur 卻也足以被稱之為廣大音樂圈的鳳毛麟角，然而這樣的形式在初期其實並不被部分樂迷所接受，甚至相較於較為溫和的 Metal Storm，在金屬百科上曾出現過數筆（5/100）的低評價。

明顯的這樣帶有顯著衝突與對立性的音樂特質在主流金屬的音樂市場是很難去撬開一些比較硬核樂迷的耳朵，且在初期的專輯中，Amalie Bruun 也似乎有意的將音樂本身做得更加「原始」，因此在錄製黑金屬主曲的部分刻意運用了較低劣的錄音品質，在女高音清晰且立體的錄音之後，銜接上錄音品質粗糙，且近乎毫無層次感與厚度的強力和弦（Power Chord），可以說在各方面將衝突感做到了極致。但這樣粗劣的錄音品質卻又難以讓早已聽慣有著細緻的錄音環境的年輕樂迷買單，甚至有樂迷在聆聽後難以區分出這樣的演唱方式究竟是源於民謠的女聲唱法還是歌德搖滾的女高音，在兩邊都難以討好的情況下，《Myrkur》與《M》各自在金屬百科帶著（45/100）與（44/100）的平均分數進入 2016 年。

當然，音樂人自始至終都不需要討好所謂的樂迷，但 Amalie Bruun 藉由這兩張專輯重新審視自己要做的音樂究竟該是怎麼樣的形狀，實際上 Myrkur 的成長軌跡與另一支同樣借黑金屬的形式詮釋意志的法國樂隊 Alcest 還有幾分相似，藉由著首張專輯的失利（Alcest 是被誤解），Amalie Bruun 重新在《Mareridt》調整了自己創作的比例，更重點的強調北歐民謠的元素、加入更多民謠的音色與樂器、擴大弦樂器的編制、強化民謠女聲的歌唱技巧、運用更符合當代的錄音品質，更強調融合而非衝突的音樂性質，所以在《Mareridt》可以更明顯地聽到 Amalie Bruun 運用了瑞典傳統放牧歌曲 Kulning 所使用在歌唱段落尾端大幅度拉高假音作為呼喚的 herding calls 的歌唱技巧，更多在過去僅作為清唱留白的橋段加入了尼古赫帕（Nyckelharpa）這種傳統樂器的獨奏，在黑金屬風格的和弦時運用更清晰的錄音並加入了更多弦樂的合奏，並保留了強化回聲（Echo）效果的女聲，建構出一種更為和諧，更為平衡，也更富有民謠風格的樂隊特質。

說到這邊，《Folkesange》今年的問世是否也就不那麼意外了？與其說黑金屬是作為 Myrkur 傳遞念想的載體，或許更純粹的民謠才是 Amalie Bruun 試圖引領我們進入的領域。《Folkesange》捨棄了前三作中作為多數主體的黑金屬成分，僅運用民謠的旋律線填滿全曲，並在編曲上展現了女性獨有的細膩，《Folkesange》在編曲上不僅僅是運用了大量的傳統樂器，而是近乎完全的剔除掉現代樂器的成分，無論是透過大提琴取代電 Bass 作為弦樂對點的基底，抑或是使用 Bodhrán 這種愛爾蘭手鼓取代爵士鼓，又抑或是在全專輯中合計使用了里拉琴（Lyra）、尼古赫帕、曼陀拉琴（Mandola）、塔赫帕（Talharpa ）四種傳統樂器協助小提琴架構出北歐蒼鬱卻冷冽的古典風情，都顯示出 Amalie Bruun 作為一名女性音樂家所有的細膩與溫婉，而在歌唱時，Amalie Bruun 除了延續《Mareridt》在高音時所運用的 herding calls，並交錯的使用平順的女聲歌唱替換掉黑金屬的嘶吼，乎告式的語氣彷彿在枕邊對孩子說著家鄉的神話，又像是女神看照著故土的子民，既溫柔卻又神聖不可侵犯。

《Folkesange》的民謠與其他樂隊所跨界的純民謠風格並不相似，《Folkesange》並沒有透過很大量的旋律線堆疊出很厚實的音牆或是引進交響樂隊去作出磅礡的氣勢，相反的，在《Folkesange》中幾乎每個橋段都不會超過三種樂器在演奏，換言之幾乎每個橋段樂迷都能很清楚地辨識出不同的樂器的音色。《Folkesange》就像是在夜晚的營火旁，三三兩兩的吟遊詩人各自演奏著手中的樂器，與旅人傳唱著旅途中的見聞與古老的神話。

重金屬音樂作為強調情緒出口的一種音樂風格，更多的是運用大量鋪張的「劇烈」情緒激化聽者的情緒，藉此達到釋放情緒的效果。但或許，只是或許某些時候我們更多的是期望被理解，被旋律擁抱，透過感同身受來引導你釋放。或許某些時候我們不再吼的聲嘶力竭；不再緊握早已青筋暴露的雙手，只想要如同《Folkesange》的封面般，赤著腳，散行於青鬱的大地，哼唱著順耳的旋律，享受著陽光灑落在身上的微溫與迎面而來的微風。