熔爐般的音樂風格．Baroness色彩之路的終點站
作為可能是音樂發展史上最有趣的一種曲風，Sludge Metal直到現在都沒有一個較為合適的中文詞彙得以形容這個獨特的風格。
若照字詞直譯，「沼泥金屬」對於Sludge Metal來說恐怕是一個無法承受之重，也或許是如此，從1990開始於美國南部紐奧良區域擴散的Sludge Metal至今仍然沒有足以形容的詞彙出現。
若要提到Sludge Metal，就不可不提到Southern Rock（美南搖滾），之所以不直接翻譯成南部搖滾或是南美搖滾是因為實際上Southern Rock的核心位置其實僅落於北美的南部地區，和南美其實搭不太上關係。Southern Rock是一個複雜的音樂集合體，在1990年代，美南地區多民族融合的特質間接影響了各種不同音樂融合的速度，區域包含了日後被稱為美國三大音樂之都的亞特蘭大（Atlanta， Georgia）、納什維爾（Nashville，Tennessee）與新奧爾良（New Orleans，Louisiana）。在此情況下，Southern Rock充分展示了當地文化的特質，Southern Rock吸收了搖滾、藍調、R&B、洛卡比里（Rockabily）與靈魂音樂等特質，成為了一個承先啟後的音樂風格。
Sludge Metal承接了大量來自於Southern Rock的特質，並吸收了硬蕊龐克（Hardcore Punk）的歇斯底里與末日金屬（Doom Metal）的抑鬱慢拍，形成了一個帶有顯著「區域限定」意味的音樂性質，而說到何以用Sludge作為這種音樂特質的代名詞，可能也只是借用了美南地區有著多沼澤的地理特色罷了。
說回到今天的主題，Baroness。作為現在一線的Sludge Metal Band，Baroness的成功或許不單單只是在喬治亞洲（Southern Rock發展的核心之一）的出身、帶有特色的專輯設計與名稱，更多的特典應該是在於Sludge Metal與Progressive Metal（前衛金屬）的融合。說到底，Sludge Metal並不能說是一個討喜的曲風，Sludge Metal有著緩慢的節拍、反覆而帶有嚴重「脫力感」的吉他tone、以降調作為收尾的曲調，以及慵懶的Vocal，給聽眾沉重而悶熱的抑鬱情緒。在某些程度上，Sludge Metal複製了大量Doom Metal在音樂風格上的特質，同時也複製了多數在Doom Metal吸引人的程度。
然而在Baroness將Sludge Metal與Progressive Metal進行了一次族群融合之後，藉由著Progressive Metal複雜而華麗的編曲與演奏手法，似乎讓這沉悶而窒息的泥沼顯得青鬱了許多。Baroness有著較為輕快的節拍；節奏不快卻不帶有拖泥帶水之勢，相較於傳統的Sludge Metal，Baroness有著更多的過門、拆拍與變拍，讓歌曲在基礎上就具備一定程度的變化性，而旋律亦然，Baroness保留了傳統Sludge Metal以降調收尾特旋律特質，在此特質上加上了前衛金屬詭譎的曲調變化，讓歌曲同時保有著混沌未明的氛圍與輕佻的躍動、大量效果器的使用、Groove Metal的唱腔與合唱，讓Baroness增添了更多的可看性與記憶點。然而，在聽覺效果的部分Baroness則完全保留Sludge Metal的特質，Baroness大量運用在後製部分的混濁混音效果，拉近各個聲音線之間的距離，或這說將各個聲音線黏著在一起會更加合適，在聆聽過程中Baroness的歌曲幾乎沒有旋律層次，歌曲亦不帶有任何的立體感，進而以這種混濁的美感來演繹Sludge Metal的特色。
Baroness自2003年起家以來，每張專輯都以顏色作為專輯名稱，從2007年的《Red Album（赤紅專輯）》、2009年的《Blue Record（湛藍紀錄）》、2012年的《Yellow & Green（黃與綠）》到即將由自己成立的Abraxan Hymns發行的最新專輯《Purple（紫）》，樂團也表示以顏色為概念的專輯即將在《Purple》宣告結束。
新專輯《Purple》所釋出的最新歌曲〈Chlorine & Wine（氯氣與美酒）〉 ，可以聽出Baroness更加細膩的編曲模式，歌曲的起承轉合更加的明顯而成熟，在聲音效果的使用上也比起過去要來得更加多元，古典鋼琴、空心吉他等傳統弦樂器堆疊出更加深刻的旋律空間，並藉由超過一分半鐘的前奏慢慢醞釀整個情緒，將歌曲的立體感與層次感慢慢營造出來，並在第一個riff下去時，將堆疊出的結構一次壓扁，營造出極端的對比性。
或許面對Baroness不能用一般的範疇去品嚐這特別的美味，如果說音樂是菜餚，而主流金屬樂是辛辣的菜色，那Baroness必然會是極端少見的創意料理，無論對於廚師而言亦或是品嚐者而言，或許都應該拋開對於音樂的既定印象，細細去品味Baroness這個特殊、特別的美感。
若照字詞直譯，「沼泥金屬」對於Sludge Metal來說恐怕是一個無法承受之重，也或許是如此，從1990開始於美國南部紐奧良區域擴散的Sludge Metal至今仍然沒有足以形容的詞彙出現。
若要提到Sludge Metal，就不可不提到Southern Rock（美南搖滾），之所以不直接翻譯成南部搖滾或是南美搖滾是因為實際上Southern Rock的核心位置其實僅落於北美的南部地區，和南美其實搭不太上關係。Southern Rock是一個複雜的音樂集合體，在1990年代，美南地區多民族融合的特質間接影響了各種不同音樂融合的速度，區域包含了日後被稱為美國三大音樂之都的亞特蘭大（Atlanta， Georgia）、納什維爾（Nashville，Tennessee）與新奧爾良（New Orleans，Louisiana）。在此情況下，Southern Rock充分展示了當地文化的特質，Southern Rock吸收了搖滾、藍調、R&B、洛卡比里（Rockabily）與靈魂音樂等特質，成為了一個承先啟後的音樂風格。
Sludge Metal承接了大量來自於Southern Rock的特質，並吸收了硬蕊龐克（Hardcore Punk）的歇斯底里與末日金屬（Doom Metal）的抑鬱慢拍，形成了一個帶有顯著「區域限定」意味的音樂性質，而說到何以用Sludge作為這種音樂特質的代名詞，可能也只是借用了美南地區有著多沼澤的地理特色罷了。
說回到今天的主題，Baroness。作為現在一線的Sludge Metal Band，Baroness的成功或許不單單只是在喬治亞洲（Southern Rock發展的核心之一）的出身、帶有特色的專輯設計與名稱，更多的特典應該是在於Sludge Metal與Progressive Metal（前衛金屬）的融合。說到底，Sludge Metal並不能說是一個討喜的曲風，Sludge Metal有著緩慢的節拍、反覆而帶有嚴重「脫力感」的吉他tone、以降調作為收尾的曲調，以及慵懶的Vocal，給聽眾沉重而悶熱的抑鬱情緒。在某些程度上，Sludge Metal複製了大量Doom Metal在音樂風格上的特質，同時也複製了多數在Doom Metal吸引人的程度。
然而在Baroness將Sludge Metal與Progressive Metal進行了一次族群融合之後，藉由著Progressive Metal複雜而華麗的編曲與演奏手法，似乎讓這沉悶而窒息的泥沼顯得青鬱了許多。Baroness有著較為輕快的節拍；節奏不快卻不帶有拖泥帶水之勢，相較於傳統的Sludge Metal，Baroness有著更多的過門、拆拍與變拍，讓歌曲在基礎上就具備一定程度的變化性，而旋律亦然，Baroness保留了傳統Sludge Metal以降調收尾特旋律特質，在此特質上加上了前衛金屬詭譎的曲調變化，讓歌曲同時保有著混沌未明的氛圍與輕佻的躍動、大量效果器的使用、Groove Metal的唱腔與合唱，讓Baroness增添了更多的可看性與記憶點。然而，在聽覺效果的部分Baroness則完全保留Sludge Metal的特質，Baroness大量運用在後製部分的混濁混音效果，拉近各個聲音線之間的距離，或這說將各個聲音線黏著在一起會更加合適，在聆聽過程中Baroness的歌曲幾乎沒有旋律層次，歌曲亦不帶有任何的立體感，進而以這種混濁的美感來演繹Sludge Metal的特色。
Baroness就像是一個包著Progressive Metal糖衣的藥丸，即便有許多人評論Baroness已經是一支純粹的Prog Band，但若你了解Sludge與Progressive之間的差異，不難聽出來在Prog的包裝之下，Baroness依舊是一個骨子裡充滿沼泥的Sludge Metal Band。Baroness使用了非常多的編曲手法重新詮釋Sludge Metal的特質，但實際上的演奏方式依舊是脫不開Sludge的範圍，再華麗的編曲技巧與演奏手法，Baroness依然充分表現了Sludge Metal的濁度、無力感與悲劇思考模式，無論再多的生物與清風；沒有烈陽照射下，沼澤依舊是沼澤，而Baroness就是這樣的一支樂團。
Baroness自2003年起家以來，每張專輯都以顏色作為專輯名稱，從2007年的《Red Album（赤紅專輯）》、2009年的《Blue Record（湛藍紀錄）》、2012年的《Yellow & Green（黃與綠）》到即將由自己成立的Abraxan Hymns發行的最新專輯《Purple（紫）》，樂團也表示以顏色為概念的專輯即將在《Purple》宣告結束。
新專輯《Purple》所釋出的最新歌曲〈Chlorine & Wine（氯氣與美酒）〉 ，可以聽出Baroness更加細膩的編曲模式，歌曲的起承轉合更加的明顯而成熟，在聲音效果的使用上也比起過去要來得更加多元，古典鋼琴、空心吉他等傳統弦樂器堆疊出更加深刻的旋律空間，並藉由超過一分半鐘的前奏慢慢醞釀整個情緒，將歌曲的立體感與層次感慢慢營造出來，並在第一個riff下去時，將堆疊出的結構一次壓扁，營造出極端的對比性。
或許面對Baroness不能用一般的範疇去品嚐這特別的美味，如果說音樂是菜餚，而主流金屬樂是辛辣的菜色，那Baroness必然會是極端少見的創意料理，無論對於廚師而言亦或是品嚐者而言，或許都應該拋開對於音樂的既定印象，細細去品味Baroness這個特殊、特別的美感。
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