同韻中求變，看amorphis如何在變化中找尋自我的定位？

近期專輯中，Amorphis 的新專輯《Queen of Time（光陰女皇）》算是我最想與各位分享的一張專輯。

Amorphis 的樂團職涯至今已經 28 年，但自始至今從未改變的是這 28 年來其歌曲的創作核心始終圍繞著芬蘭傳說《Kalevala》進行創作，這樣的信念在 Amorphis 成員們的想法中像是潛規則般的不曾改變，但更值得敬佩的是在題材不曾改變的情況下，你仍能感受到這 28 年來，13 張錄音室專輯，Amorphis 始終沒有停滯不前，在不變的題材下，Amorphis 依然尋求著創新與改革的可能性。

以現團隊狀態的 Amorphis 來說，我認為在歌曲的創作上可大約分為三類。以純死腔發揮的重節奏與厚riff的第一類，例如〈Magic and Mayhem（巫術與混亂）〉，特色是整首歌曲中幾乎有近九成的時間都包覆在很厚實的riff中，節奏感重，音牆飽滿且厚實，節奏未必快但鼓點相對綿密，此種風格在近期的 Amorphis 上較少出現，此類較偏向於早期偏傳統旋律死亡金屬的風格。第二種則是死腔清腔參半，例如〈Shades of Grey（灰白之陰）〉，歌曲結構多半在 verse 結構區塊以死腔堆疊氣氛與情緒，並在 hook 的部分用清腔的 chorus 帶出鋪陳已久的情緒，在這樣的結構下，通常在 verse 部分 Amorphis 會採用較重節奏與低旋律的 riff，並在 hook 的部分強調旋律性，建構出平衡感強烈的曲風。第三種則是全清腔的歌曲，例如〈Silver Bride（白銀的新娘）〉與〈From the Heaven of My Heart（來自我心中的天堂）〉，這類的歌曲多半著重於旋律，風格較類似旋律搖滾（當然也是有例外，〈Hopeless Days（絕望之日）〉就是重節拍但全清腔的歌曲），且較為近期 Amorphis 的主流風格。

然就分析的角度來說，Amorphis 的歌曲其實在結構上偏向中規中矩的編制，Amorphis 的歌曲雖然常被樂評家評論以較新穎的手法詮釋神話與傳奇，但實際上 Amorphis 的歌曲在很多的地方依舊保持的很「古色古香」，在今年的《Queen of Time》之前，Amorphis 的歌曲運用著新穎的樂器編制、多層次的旋律編排與高傳唱度的類民謠旋律等特質去構成他們的歌曲，而編曲部分則相對單純且單一。

Amorphis 的歌曲構成多半為由第一段 verse 作為開始，並銜接一小段 bridge 作為進到 hook 的前導，或是直接由 verse 進到 hook，主旋律，第二段 verse，bridge 或是 hook，樂器 solo，並在最後由原 hook 或 ending hook 結尾。

這樣的編曲形式偏向主流的編曲結構，相較於一般主流編曲來說，Amorphis 略有不同的是在於銜接 verse 與 hook 的 bridge，以及部分歌曲有的 ending hook（如〈Battle for Light〉在曲末時主 hook 結束後有第二段的 ending hook），即便如此仍舊偏向是四平八穩型的編曲，但這樣的編曲在今年的《Queen of Time（光陰女皇）》問世後似乎也將要成為過去式。

今年的《Queen of Time》由重返 Amorphis 的創團元老 Olli-Pekka Laine 操刀，在編曲結構與聲音元素作出了明顯的變革。就拿《Queen of Time》的第一首歌〈The Bee（蜂）〉來說好了，〈The Bee〉的歌曲結構相較於過去來說有了更複雜的變化性，從第一段 verse 之後接上了第一段的 bridge，然而接在之後的是第二段的 verse，第二段 verse 之後直接進入 hook，並且在 hook 的旋律下進入第三段的 verse，並僅用約四個八拍將旋律導回 verse 重節奏的 beats，爾後進入一小段 break，並接上第二次的 bridge 與第二次的 hook，最後則由第四次的 verse 為〈The Bee〉劃下句點。

在這首〈The Bee〉之中，你很難用過去 Amorphis 的編曲邏輯去界定何為 verse？又何為 hook？編曲上的變化性隨之孕育而出，而 Amorphis 一直以來又是一個非常擅長於說故事的樂團，編曲上的複雜則更強化了歌曲本身的敘事性，並在保持過去高傳唱度的旋律下，《Queen of Time》的歌曲只會比以往的 Amorphis 的歌曲要來得更加洗腦。而同時，Amorphis 在聲音元素的運用上也比以往要來得更加大膽，若有留意，Amorphis 以往的鍵盤旋律多半以傳統鋼琴的鍵盤音色為主，而此張專輯中，Amorphis 不乏有更多元的鍵盤音色運用，更多帶有電子音感、雜訊感的鍵盤旋律，讓旋律本身更明亮，亦可更明確的與歌曲內容相呼應，且在更大量，更多變的聲音元素運用下，歌曲的厚度變得更加飽滿，扣除掉刻意做 break 的橋段，《Queen of Time》的歌曲都充滿著豐沛的音牆與豐厚的旋律線。

Amorphis 作為一支將近 30 年的樂團，其為成功付出的努力絕非一朝一夕，即使在早已作為國際指標性樂團的今天，仍然勇於嘗試顛覆過去的音樂性的做法，或許才是 Amorphis 能夠到達如此地位的最大價值。